Kate Beatons Erfolgs-Comic "Ducks - Zwei Jahre in den Ölsanden" gibt es jetzt auch auf Deutsch! In der autobiographischen Graphic Novel erzählt sie von ihrer Zeit bei Erdölabbau-Firmen im Westen Kanadas. Ein ungeschönter Einblick in einen ganz besonderen Mikrokosmos! TW: Bevor ich inhaltlich einsteige, möchte ich an dieser Stelle eine Triggerwarnung für sexualisierte Gewalt und Vergewaltigung aussprechen. Was Barack Obama empfiehlt, muss gut sein. Oder was meint ihr? Mich jedenfalls hat er geinfluenced. Die Graphic Novel "Ducks - Zwei Jahre in den Ölsanden" der Kanadierin Kate Beaton hat es aber auch sonst auf zahlreiche Bestenlisten geschafft, darunter New YorkTimes, New Yorker, Time-Magazin, Washington Post und viele weitere. Einblick in die Fracking-Camps im Westen Kanadas Nun ist "Ducks - Zwei Jahre in den Ölsanden" auf Deutsch erschienen. Es ist Kate Beatons umfangreichstes Werk mit fast 450 Seiten! Darin blickt sie auf die Zeit um 2005 zurück, als sie in Nova Scotia - im Osten Kanadas - ihr Studium der Geisteswissenschaften abgeschlossen und nun ihren Studienkredit zurückzuzahlen hatte. Weil es im Osten Kanadas kaum Arbeitsplätze gab und schon gar keine gut bezahlten, entscheid sie sich, Arbeit in den Ölsanden Albertas zu suchen. Im Westen Kanadas herrschte zu der Zeit ein wahrer Ölrausch und es winkte ziemlich viel Geld - fragt sich nur auf wessen Kosten! Wie Kate bald feststellen sollte, war der gute Lohn verbunden mit ziemlich viel Verzicht, schlechten Arbeitsbedingungen und einem Klima der Angst und Bedrohung für Frauen in einem männerdominierten Arbeitsumfeld. Sexuelle Belästigung ist an der Tagesordnung und auch Kate wird Opfer sexualisierter Gewalt bis hin zur Vergewaltigung. Wie im Text und im Nachwort deutlich wird, hat das verständlicherweise ihr Leben massiv geprägt. Und besonders erschreckend: Es war ihr unmöglich, darüber zu reden, die Täter anzuklagen. Weil dann das geschah, was in solchen Fällen (man könnte jetzt aktuelle Beispiele nennen) immer geschieht: Täter-Opfer-Umkehr, Gaslighting, Whataboutism, die ganze misogyne Palette an Widerlichkeiten - und das nicht mal nur von männlicher Seite! "Ich bin mir des Sensationalismus‘ meiner Erzählung bewusst, da sie sexuelle Gewalt enthält. Die traurige Tatsache ist jedoch, dass sexuelle Übergriffe jeglicher Art viel zu alltäglich sind, um Aufsehen zu erregen. Das bedeutet nicht, dass ich nicht zutiefst und negativ davon betroffen bin." (S. 441) Besonders in den Camps fernab der Zivilisation und der eigenen Familien bildet sich ein ganz eigener Mikrokosmos, in dem die Arbeitenden unter den harten Arbeitsbedingungen, der harten und gesundheitsgefährdenden Arbeit (auch Krebs wird angesprochen) und der sozialen Isolation leiden. Die psychische Gesundheit dieser Menschen ist kein Thema, ebenso wenig die Folgeschäden für die Umwelt und die verschiedenen Gruppen der First Nations, die mit der ausbeuterischen Erdölindustrie angerichtet werden. Kate Beaton gewährt uns mit ihrer Graphic Novel einen vielschichtigen Einblick in eine Industrie und den Umgang der Arbeitnehmenden mit den dortigen Arbeitsbedingungen. Dabei nimmt sie sich, gerade was den Umgang mit der indigenen Bevölkerung und ihrem Landbesitz angeht, nicht von der Kritik aus. Auch sie wusste davon wenig bis nichts und hat mit ihrer Arbeit die Ausbeutung unterstützt. Die Zeichnungen sind Graustufen gehalten, was gut die (meist) düstere Stimmung vermittelt. Die Panels sind sehr klassisch gestaltet mit meist 6 bis 9 Panels pro Seite, aber auch mehr oder weniger Panels sowie wenige ganzseitige Bilder, die Landschaftsimpressionen bzw. solche vom Gelände der Fracking-Camps zeigen, kommen vor. Kate Beaton erzählt die Geschichte episodenhaft, was auch mal wiederholend wirken kann, aber eben auch gut die ritualisierten Abläufe und den immer gleichen Alltag mit den sich tausendfach wiederholenden Tätigkeiten, der Einsamkeit und Isolation, den sexistischen Äusserungen, dem Machtmissbrauch und der sexualisierten Gewalt realitätsnah abbildet. Cameo-Auftritt von Kate Beatons Kinderbuch Ein kleiner Funfact zum Schluss: Kate Betons Kinderbuch "Die Prinzessin und das Pony" ist ebenfalls diesen Monat bei Reprodukt erschienen. Hier geht's zur Besprechung. Das süsse, rundliche Pony, das zum Schlachtross der Prinzessin werden soll, hat einen Gastauftritt in "Ducks". Viel Spass beim Suchen und Finden! Unter dem Titel "Tannenzäpfchen und ihr Pony" gibt es die Geschichten auch in animierter Form auf Apple+ zu sehen. Gerade läuft die zweite Staffel. Wenn ihr euch mehr für Comics für Erwachsene interessiert, kann ich euch die Webcomics "Hark! A Vagrant" empfehlen, in denen sie Zeit- und Literaturgeschichte auseinandernimmt und mit denen sie berühmt wurde. Auf Deutsch sind sie unter dem Titel "Obacht! Lumpenpack" und "Zur Seite, Kerl!" in Buchform erschienen. Fazit Die Graphic Novel "Ducks - Zwei Jahre in den Ölsanden" von Kate Beaton ist ein eindrücklicher Erfahrungsbericht aus einer Industrie, von der wir von aussen relativ wenig mitbekommen. Sie zeichnet ein detailreiches, vielschichtiges Porträt dieser ganz eigenen Welt und schreckt nicht vor Kritik - beispielsweise an der sexualisierten Gewalt und der Ausbeutung von Mensch und Land - zurück. Dabei tut sie dies aber immer nuanciert und beleuchtet Problematiken von verschiedenen Seiten, ohne zu verharmlosen. Ein äusserst eindrückliches Zeitzeugnis in allen Schattierungen - sowohl auf Bild- als auch auf Textebene. Grosse Lese- und Anschauempfehlung! Die Fakten Ducks - Zwei Jahre in den Ölsanden Kate Beaton (Text + Illustration) Jan Dinter (Übersetzung aus dem Englischen) Stefan Dinter & Lara-Sophie Ludwig (Lettering) Zwerchfell & Reprodukt 448 Seiten Erschienen am 05.06.2023 Hardcover ISBN 978-3-95640-383-5 Buch kaufen bei genialokal (DE)* Buch kaufen bei Thalia (DE)* Buch kaufen bei Orell Füssli (CH)* Buch kaufen bei Buchhaus (CH)* Buch kaufen bei Thalia (AT)* Kate Beaton auf Instagram Website von Kate Beaton Hark! A Vagrant - Webcomic PS: Herzlichen Dank an Zwerchfell & Reprodukt für das digitale Rezensionsexemplar. * Links mit * sind Affiliate-Links / Werbelinks. Wenn du das Buch über diesen Link kaufst, bekomme ich vom jeweiligen Shop eine kleine Provision. Am Buchpreis ändert sich für dich nichts. Du hilfst mir aber so, den Blog ein kleines Bisschen zu refinanzieren. Vielen Dank!

Eine Kriegerprinzessin braucht ein echtes Schlachtross, klar. Ob sich Prinzessin Tannenzäpfchens Wunsch erfüllt? Das erfahren wir im Bilderbuch "Die Prinzessin und das Pony" von Kate Beaton. Eine etwas andere Wikinger-Geschichte! Kennt ihr die Serie "Tannenzäpfchen und ihr Pony", die es auf Apple+ zu sehen gibt? Gerade läuft die zweite Staffel. Jetzt könnt ihr die coole Wikinger-Prinzessin auch in Buchform geniessen! Gerade ist mit "Die Prinzessin und das Pony" bei Reprodukt nämlich das erste Kinderbuch der kanadischen Comiczeichnerin Kate Beaton auf Deutsch erschienen. Apropos Kate Beaton: Alle Erwachsenen sollten sich auch meine Besprechung von "Ducks - Zwei Jahre in den Ölsanden" anschauen! Tannenzäpfchen ist nicht nur eine Wikinger-Prinzessin, sondern auch eine ambitionierte Kriegerin. Nur doof, dass sie von ihren Eltern zum Geburtstag immer nur kuschelige Pullover kriegt. An diesem Geburtstag soll ihr das nicht nochmals passieren! Tannenzäpfchen lässt alle Welt wissen, dass sie sich ein Pferd wünscht, einen richtig starken, kriegerischen Gaul! Ein Pony verändert die Welt So richtig klappt das nicht, denn sie bekommt ein rundliches, kleines, pupsendes Pony mit den Kulleraugen, das nicht gerade den Eindruck macht, als könnte es zum erfolgreichen Schlachtross werden. Tannenzäpfchen gibt sich alle Mühe und trainiert fleissig mit ihrem Pony. Was dann bei der grossen Schlacht passiert? Das darf ich euch natürlich nicht verraten, aber die Prinzessin und ihr Pony tragen auf ihre ganz eigene Weise einen Sieg davon. Und das erst noch, ohne jemandem zu schaden. Im Gegenteil! Kate Beaton erzählt die Geschichte von "Die Prinzessin und das Pony" in ihrem ganz eigenen witzigen Ton. Natürlich schliesst man die patente Prinzessin und ihr kugelrundes Pony sofort ins Herz. Die kanadische Autorin und Illustratorin bricht hier mit den bekannten Wikinger-Mythen von starken, kämpfenden Männern mit ebenso starken Pferden. Bei Tannenzäpfchen gibt es jede Menge Kuscheleinheiten und Jööö-Effekte statt harter Schläge und so hat ein kleines Pony die Kraft, die Wikinger-Welt ein grosses Stück liebevoller zu machen. Neben der kriegerischen Prinzessin wird hier auch mit dem Klischee gebrochen, dass Männer ihre weiche Seiten nicht zeigen dürften. So verströmt das Bilderbuch die Message, dass etwas Flausch und Liebe allen guttun. Tannenzäpfchen hat eine Mama of Color und einen weissen Papa und auch die übrigen Protagonist*innen im Buch sind vielfältig dargestellt. Fazit Kate Beaton erzählt mit "Die Prinzessin und das Pony" eine witzige, herzerwärmende Geschichte, die mit Geschlechterklischees bricht. Damit macht sie Mut, an die eigenen Stärken zu glauben und seine weiche Seite zu zeigen - egal ob Prinzessin, pummeliges Pony oder Haudrauf-Krieger*in! Die Fakten Die Prinzessin und das Pony Kate Beaton (Text + Illustration) Matthias Wieland (Übersetzung aus dem amerikanischen Englisch) Olav Korth (Handlettering) Reprodukt 48 Seiten Erschienen am 31.05.2023 Hardcover ISBN: 978-3-95640-399-6 Ab 3 Jahren Buch kaufen bei genialokal (DE)* Buch kaufen bei Thalia (DE)* Buch kaufen bei Orell Füssli (CH)* Buch kaufen bei Buchhaus (CH)* Buch kaufen bei Thalia (AT)* Kate Beaton auf Instagram Website von Kate Beaton PS: Herzlichen Dank an Zwerchfell & Reprodukt für das digitale Rezensionsexemplar und das Bildmaterial. Weitere klischeefreie Kinderbücher für Fans von Pferden, Ponys und Prinzessinnen "Palomino" und "Nicht so wild, Palomino!" - Michaël Escoffier, Matthieu Maudet (Mixtvision 2023) Der kleine Holzroboter und die Baumstumpfprinzessin - Tom Gauld (Moritz 2022) Power-Prinzessinnen-Patrouille - Mawil (Reprodukt 2021) * Links mit * sind Affiliate-Links / Werbelinks. Wenn du das Buch über diesen Link kaufst, bekomme ich vom jeweiligen Shop eine kleine Provision. Am Buchpreis ändert sich für dich nichts. Du hilfst mir aber so, den Blog ein kleines Bisschen zu refinanzieren. Vielen Dank!

Aufklärung fängt mit Körperwissen an. Und das finden die Kleinsten ganz vielfältig präsentiert im Pappbilderbuch "Wuschelkopf und Pupspopo" von Cornelia Lindner und Verena Tschemernjak. Kleine Kinder interessieren sich sehr für ihren Körper und Unterschiede zwischen Körpern. Ganz viele Körper aller Art finden sich im Bilderbuch "Wuschelkopf und Pupspopo" von Cornelia Lindner und Verena Tschemernjak. Auf zwanzig Seiten aus stabiler Pappe und mit zahlreichen Klappen können Kleinkinder ab etwa 18 Monaten Körper entdecken und sich spielerisch Körperwissen aneignen. Erstes Körperwissen spielerisch vermitteln Aufklärung fängt nicht erst mit Wissen darüber an, wie Kinder entstehen, sondern mit ganz "banalem" Körperwissen und dem Benennen von Körperteilen. Und dieses Wissen hat wiederum einen positiven Effekt, was Missbrauchsprävention angeht. Es ist also sehr sinnvoll, den Kleinen ganz wertfrei und spielerisch die Vielfalt unserer Körper und Begriffe dafür näherzubringen. Im Büchlein des österreichischen Duos sehen wir ganz viele Körper, mal tanzen die Menschen (auch im Rollstuhl), mal kümmern sie sich um ihre Haare (auf dem Kopf und anderswo), mal nehmen sie ihre Umwelt mit allen Sinnen wahr, mal kümmern sie sich fürsorglich um andere (Baby oder Puppe), gehen aufs Klo oder machen sich die Nägel. Und diese Körper sind richtig vielfältig - es gibt Schwarze Menschen, weisse Menschen, People of Color und solche mit Pigmentflecken, junge und alte, mit Kraushaar oder weissem Haar, es gibt eine Person im Rollstuhl und eine mit Prothese, einige mit Brille, andere mit Tattoos und es gibt grossartigerweise sogar ein trans Mädchen! Das Büchlein macht nicht Halt vor nackter Haut, auch nicht unter der Gürtellinie. Zeigt also ganz selbstverständlich Brüste, Vulven und Penisse. Auch sehr cool finde ich, dass mit Toni das genderneutrale Kind aus "Erbsenklein und Melonengross" und den gendersensiblen TONI-Büchern (vgl. Interview auf buuu.ch) wieder auftaucht. So wird den Kindern auch hier die ganze Palette an Geschlechtsidentitäten offen gelassen. Durch die Klappen und die Fragen, die sich immer wieder an die kleinen Zuhörer*innen richten, lädt das Bilderbuch zur Interaktion ein und macht auch meiner 3.5-jährigen Tochter noch grossen Spass! Richtig gut gefällt mir auch, dass die erste und die letzte Doppelseite gleich aussehen - naja, bis auf die Kleidung! ;-) Fazit "Wuschelkopf und Pupspopo" von Cornelia Lindner und Verena Tschemernjak ist ein rundum gelungenes, diverses Bilderbuch mit ganz viel Körperwissen für die Kleinsten. So gelingt sexuelle Bildung ganz selbstverständlich und mit viel Spass. Ein vielfältiges Mitmachbuch, das ich allen nur empfehlen kann! Übrigens: Wer erfahren möchte, woher der im Büchlein abgebildete weisse Teppich mit den gelben Rauten kommt, der muss nur einen Blick auf das Instagram-Profil von Verena Tschemernjak alias @toni_books werfen! Die Fakten Wuschelkopf und Pupspopo Cornelia Lindner (Text) Verena Tschemernjak (Illustration) Achse Verlag 20 Seiten Erschienen am 28.04.2023 Pappbilderbuch ISBN: 978-3-903408-10-4 Ab 18 Monaten Buch kaufen bei genialokal (DE)* Buch kaufen bei Thalia (DE)* Buch kaufen bei Orell Füssli (CH)* Buch kaufen bei Buchhaus (CH)* Buch kaufen bei Thalia (AT)* Cornelia Lindner @gefuehlsecht_sexuellebildung auf Instagram Website von Cornelia Lindner Verena Tschemernjak @toni_books auf Instagram PS: Herzlichen Dank an den Achse Verlag für das Rezensionsexemplar. Weitere Bücher rund um Körper und Aufklärung auf mint & malve Kinder (5-8) Von wegen Bienchen & Blümchen! Aufklärung, Gefühle und Körperwissen für Kinder - Carsten Müller, Sarah Siegl, Emily Claire Völker (EMF Verlag 2021) Ein Baby! Wie eine Familie entsteht, Rachel Greener, Clare Owen (Penguin Junior 2021) AnyBody. Dick & dünn & Haut & Haar: das grosse Abc von unserem Körper-Zuhause - Katharina von der Gathen, Anke Kuhl (Klett Kinderbuch 2021) Jugendliche (ab 10) Selma, Küsse, Kuddelmuddel - Laura Melina Berling, Hannah Rödel (Leykam Verlag 2022) Yunus, Zocken, Liebeszeugs - Laura Melina Berling, Hannah Rödel (Leykam Verlag 2023) * Links mit * sind Affiliate-Links / Werbelinks. Wenn du das Buch über diesen Link kaufst, bekomme ich vom jeweiligen Shop eine kleine Provision. Am Buchpreis ändert sich für dich nichts. Du hilfst mir aber so, den Blog ein kleines Bisschen zu refinanzieren. Vielen Dank!

(Werbung/Verlosung) Wie sieht bei euch das abendliche Ritual zum Einschlafen aus? Vielleicht entdeckt ihr euch ja im Pappbilderbuch "So schlafe ich! Und wie schläfst du?" von Olaolu Fajembola, Tebogo Nimindé-Dundadengar und Paran Kim wieder. Mit etwas Glück könnt ihr eins von 3 Exemplaren bei mir gewinnen! Zum Internationalen Kindertag vom 1. Juni stelle ich euch traditionellerweise ein Buch im Rahmen der Blogger*innen-Aktion #HeuteeinBuch vor, das sich speziell mit Kindern, ihren Familien und deren Vielfalt auseinandersetzt. Diese Tradition führe ich dieses Jahr mit einem Bilderbuch für die Kleinsten fort, das diesen Kriterien perfekt entspricht. Von Olaolu Fajembola und Tebogo Nimindé-Dundadengar habe ich euch bereits ihren äusserst empfehlenswerten Ratgeber "Gib mir mal die Hautfarbe" vorgestellt. Und auch zu "Wie erkläre ich Kindern Rassismus?" haben die beiden beigetragen. Mit ihrem ersten gemeinsamen Bilderbuch "So schlafe ich! Und wie schläfst du?" setzen sie genau das in die Tat um, was sie am Kinderbuchmarkt noch häufig vermissen: Kinder mit unterschiedlichsten Vielfaltsmerkmalen sind in einer Geschichte abgebildet, die die Vielfalt von Familien abbildet. Und dabei wird niemand problematisiert und keinerlei "Othering" betrieben. Die Unterschiede sind selbstverständlich und werden nicht gewertet, wodurch die jungen Zuhörer*innen selbstverständliche Vielfalt "erleben" und diese auch zu schätzen lernen. Und gleichzeitig können sich so viele Kinder in den Geschichten wiedererkennen, fühlen sich gesehen und identifizieren sich mit dem einen oder anderen Kind. Abendrituale mit Vorlesen, Singen und mehr Wie es der Untertitel schon verrät, handelt das Pappbilderbuch vom Zubettgehen und Einschlafen. Wir begleiten ganz unterschiedliche Familien durch den Abend - vom Essen bis zum Schlafengehen. Und diese Abende laufen so unterschiedlich ab, wie die Familien auch sind: Da gibt es die Familie mit türkischen Wurzeln. Eine Schwarze Familie. Eine Familie mit einer weissen Mama (vielleicht alleinerziehend) und einem Kind of Color. Eine Familie mit zwei Papas und zwei ganz unterschiedlich aussehenden Kindern, eines kann - auch aufgrund des Namens - ostasiatisch gelesen werden. Und ein Kind ist nicht klar gegendert, könnte also Mädchen, Junge oder non-binär sein. Die beiden Autorinnen und die Illustratorin Paran Kim sorgen mit Text und Bild für noch mehr Diversität! Da gibt es ein Kind mit Augenpflaster (Okklusionspflaster), eine Mama im Homeoffice, care-arbeitende Väter, Mädchen, die gern Pink und Lila mögen und andere mit vielen Dinos und einer Vorliebe für Grün, eine Mama mit Tattoo, Afrohaare und Dreads, ein afrikanisches Kopftuch, Männer mit kurzen und langen Haaren, junge und ältere Menschen und unterschiedliche Körperformen, eine stillende Mutter etc. Die Abende laufen bei Sami, Ayo, Ada, Emma und Mika unterschiedlich ab. Am einen Ort wird noch gebadet, am anderen gebetet und da noch vorgelesen oder gesungen und dort noch per Video-Call mit den Grosseltern geschwatzt. Am Schluss schlafen alle Kinder liebevoll umsorgt und gut behütet ein - auch mal in Mamas Bett. Ein Bilderbuch mit viel Liebe zum Detail Ich liebe es ja, wenn in Büchern kleine Hinweise oder liebevolle Details versteckt sind. In diesem Buch fällt natürlich der Cameo-Auftritt von "Gib mir mal die Hautfarbe" auf. Es gibt aber weitere Kleinigkeiten, die zu entdecken auch den Erwachsenen noch Spass machen, wie das Post-it mit "Seni Seviyorum" (türkisch für "Ich liebe dich") auf dem Badezimmerspiegel. Die kleinen Zuhörer*innen werden immer wieder über Fragen in die Handlung einbezogen und können so eine Verbindung zu ihrem eigenen Leben aufbauen. Dabei gibt es Fragen, die sich ändern und eine Frage, die sich durch das Büchlein durchzieht. Meine Kleine (3.5 Jahre) wurde etwas wütend, weil ich die gleichbleibende Frage bei jeder Geschichte vorgelesen habe: "So schlafe ich und wie schläfst du?". Das sollte ich doch nach ihrer zweiten oder spätestens dritten, immer gleichlautenden Antwort ("Ganz fröhlich, denk!") endlich kapiert haben! ;-) Wenn ihr verschiedenen Kindern vorlest, könnt ihr diese wiederkehrende Frage natürlich immer an andere Kinder richten. Bei nur einem Kind - v.a. bei älteren Kleinkindern - könnt ihr sie gut weglassen oder etwas variieren. Besondere Nähe schafft auch die Erzählung aus der Ich-Perspektive der porträtierten Kinder. Fazit "So schlafe ich! Und wie schläfst du?" von Olaolu Fajembola, Tebogo Nimindé-Dundadengar und Paran Kim ist ein durchwegs gelungenes, vielfältiges Gute-Nacht-Buch. Die kleinen Zuhörer*innen ab 2 Jahren bekommen einen Einblick in ganz unterschiedliche Familienkonstellationen mit ebenso verschiedenen Ritualen beim Zubettgehen und zum Einschlafen. Ein diverses Bilderbuch zur guten Nacht, das ich nur allen wärmstens empfehlen kann! Die Fakten So schlafe ich! Und wie schläfst du? Geschichten vom Zubettgehen und Einschlafen Olaolu Fajembola und Tebogo Nimindé-Dundadengar (Text) Paran Kim (Illustration) Carlsen Verlag 32 Seiten Erschienen am 27.04.2023 Pappbilderbuch ISBN: 978-3-551-17278-5 Ab 2 Jahren Buch kaufen bei Tebalou, dem Online-Shop für diverse Kinderzimmer vom Autorinnen-Duo Buch kaufen bei genialokal (DE)* Buch kaufen bei Thalia (DE)* Buch kaufen bei Orell Füssli (CH)* Buch kaufen bei Buchhaus (CH)* Buch kaufen bei Thalia (AT)* Tebalou - Vielfalt im Kinderzimmer Tebalou auf Instagram Olaolu Fajembola auf Instagram Tebogo Nimindé-Dundadengar auf Instagram Paran Kim auf Instagram PS: Herzlichen Dank für das Rezensions- und die Verlosungsexemplare an den Carlsen Verlag. VERLOSUNG ZUR BLOGGER*INNEN-AKTION #HEUTEEINBUCH Anlässlich des Internationalen Kindertags am 1. Juni darf ich im Rahmen der Aktion #HeuteEinBuch dank dem CARLSEN Verlag gleich 3 Exemplare von "So schlafe ich! Und wie schläfst du?" an euch verlosen! Du hast 3 Gewinnchancen: Du kannst mit einem Kommentar hier auf dem Blog, auf Instagram und/oder Facebook je ein Exemplar gewinnen! So machst du mit: Kommentiere, was für dich zum Abend- und Einschlafritual mit Kindern dazugehört. Deine Chance bei Instagram Deine Chance bei Facebook Jeder Lostopf wird einzeln ausgelost! Die Verlosung startet mit Freischaltung der Posts und endet am Freitag, 9. Juni 2023, 23:59 Uhr. Teilnahmebedingungen: Du bist mindestens 18 Jahre alt und wohnst in Deutschland, Österreich oder der Schweiz. Das Los entscheidet über die Gewinner*innen. Im Falle des Gewinns wirst du hier bzw. auf Facebook oder Instagram benachrichtigt. Rechtsweg und Barauszahlung sind ausgeschlossen. Der Versand erfolgt über den Carlsen Verlag. Zu diesem Zweck gebe ich die Adresse der Gewinner*innen an den Verlag weiter. Bei #HeuteeinBuch sind folgende Bloggerinnen / Insta-Accounts dabei, bei denen ihr auch ein Buch gewinnen könnt! Schaut vorbei und versucht euer Glück! Alu – https://www.grossekoepfe.de/ Anne – https://www.xmalanderssein.de/ Brigitte – https://www.wallinger.at/ Eliane – https://www.mintundmalve.ch/ Henrike – https://www.instagram.com/frau_buecherfee Janet – https://www.kinderbuchlesen.de/ Jenny – https://www.kinderchaos-familienblog.de/ Katja – https://kuestenkidsunterwegs.blogspot.com/ Lukas – https://www.instagram.com/buecherwuermchen_universum/ Marsha – https://mutterundsoehnchen.com/ Sari – https://www.heldenhaushalt.de/sari02/ Susanne – https://familienbuecherei.blogspot.com/ Tobias – https://www.instagram.com/papa.hirsch.liest/ * Links mit * sind Affiliate-Links / Werbelinks. Wenn du das Buch über diesen Link kaufst, bekomme ich vom jeweiligen Shop eine kleine Provision. Am Buchpreis ändert sich für dich nichts. Du hilfst mir aber so, den Blog ein kleines Bisschen zu refinanzieren. Vielen Dank!

Reisegeschichten aus afrikanischen Ländern gefällig, die die Vielfalt dieses Kontinents abbilden und den eurozentrischen Blick und die Kolonialzeit kritisch hinterfragen? Dann greift zu "Afrika ist kein Land" von Jennifer McCann. Lest ihr oft Reiseberichte? Ich ehrlich gesagt sehr selten. Und gerade, wenn sie von Reisen in Afrika handeln, fürchte ich mich immer etwas davor, einen stereotypen "weissen" Blick auf den so vielfältigen Kontinent zu erhalten. Eine Ausnahme mache ich da beim Reisedepeschen Verlag, denn da bin ich sicher, dass die Qualität stimmt, erst recht, wenn das Buch den Titel "Afrika ist kein Land" trägt wie dasjenige von Jennifer McCann. So macht die Autorin schon von Beginn an deutlich, dass es DAS Afrika nicht gibt und dass sie keine stereotypen Bilder von Giraffensilhouetten vor der rot glühenden Abendsonne der Serengeti reproduzieren möchte. Und im Vorwort macht sie auch klar, dass sie ihren unvermeidbar eurozentrisch geprägten Blick, ihre Privilegien und die rassistische Sozialisation sowie durch Filme, Bücher und andere Berichte vorgeprägte Bilder Afrikas immer wieder kritisch hinterfragt. Und sie möchte... "...ergründen, wie die Jahrhunderte des Kolonialismus ihr Leben noch immer beeinflussen, und die Verantwortung verstehen, die daraus für mich erwächst." (S. 11) Und das tut sie auch durchgehend, etwa wenn sie sich fragt, ob die Besteigung des Kilimandscharo "den Beigeschmack eines kolonialen Aktes hatte." (S. 18) Oder wenn sie sich fragt, ob ihr Freiwilligendienst für eine NGO in den Drogencamps von Daressalam (Tansania) überhaupt einen Sinn hatte. Jennifer McCann erzählt nicht nur von ihren Abenteuern von Reisen in Zentral- und Ostafrika, sondern setzt ihre Erlebnisse immer in Bezug mit der Geschichte des Landes, die gleichzeitig eine Geschichte des Kolonialismus ist. Als sie davon erzählt, wie sie mit einer Freundin an einer Grenzstation zwischen Uganda und Kenia festgehalten wurde, erzählt sie auch von der Kongokonferenz von 1884 in Berlin, an der Afrika zwischen den Kolonialmächten aufgeteilt wurde. "Und so geschah es, dass es kaum eine von den Europäern geschaffene Grenze gab, die nicht eine Volksgruppe auseinander riss. Bis heute prägen sie den Kontinent." (S. 49) Wir lernen mit ihr ganz unterschiedliche Länder und ihre Menschen kennen. Das bleibt natürlich fragmentarisch und auch Jennifer McCann hat keine Patentlösung für das korrekte Verhalten auf solchen Reisen oder den Umgang mit Hilfs- und Entwicklungsprojekten, die sich der Problematik des White saviorism stellen müssen. Aber sie vermittelt mit ihren Reisegeschichten ein facettenreiches Bild von einem sehr vielfältigen Kontinent jenseits von Safari-Postkarten-Klischees. Sie ermuntert dazu, den Menschen auf Augenhöhe zu begegnen sowie das eigene Verhalten und den Blick auf gewisse Situationen immer kritisch zu hinterfragen. Und sie liefert spannendes Wissen, das unseren eurozentrischen Blick herausfordert. Oder wusstet ihr, dass es in Gross-Simambwe eine Ruinenstadt von einer früheren Hochkultur gibt? Eine Ruinenstadt, die einst ein Königreich und Ausgangspunkt einer wichtigen Handelsroute - zum Beispiel für Gold - bis nach Europa war. Eine Stadt, in der im 11. Jahrhundert etwa gleichviele Menschen lebten wie zur gleichen Zeit in London. In "Afrika ist kein Land" durchkämmt Jennifer McCann den tropischen Regenwald, hält Ausschau nach roten Varis, erklimmt Vulkane und Berge, fliegt über das Hochplateau des Sambesi, besucht die Namib-Wüste und Drogencamps in Daressalam, streitet mit Grenzbeamten und Busfahrern, sucht einen ominösen tansanischen Heiler auf und lernt vor allem ganz viele Menschen kennen, die ihr von ihrem Leben, ihrem Land und seiner Geschichte erzählen. Wie immer bei Reisedepeschen ist das Buch auch wunderschön gestaltet. Die Grenzen der afrikanischen Länder auf dem Cover sind eingeprägt, so dass es etwas den Eindruck eines Puzzles macht und zum haptischen Erlebnis wird. Die Kapitel beginnen jeweils mit einem Bild einer bemalten Mauer, die inhaltlich zum nachfolgenden Reisebericht passt. Das Lesebändchen rundet die Gestaltung ab. Kein Wunder, landete das Buch auf der Shortlist 2022 von "Die schönsten Deutschen Bücher" der Stiftung Buchkunst. Fazit Jennifer McCann gelingt es mit "Afrika ist kein Land", uns einen facettenreichen Kontinent mit eindrücklicher Natur und leidvoller Geschichte näherzubringen. Sie verbindet unterhaltsame Reisegeschichten mit sehr persönlichen Einblicken, interessanten Informationen und geschichtlichen Exkursen in die Kolonialzeit, die bis heute nachwirkt. Dabei schaut sie auch immer wieder kritisch auf ihre Rolle als weisse, privilegierte Reisende. Ein Buch, das Lust macht, afrikanische Länder von Angola, über Ruanda und Gabun bis nach Mosambik und Madagaskar und vor allem ihre Bewohner*innen einst selber kennenzulernen - jenseits von Klischees! Die Fakten Afrika ist kein Land Reisegeschichten von Angola bis Madagaskar Jennifer McCann (Text) Johannes Klaus (Illustration und Gestaltung) Reisedepeschen Verlag 256 Seiten Erschienen am 01.05.2021 Hardcover mit Lesebändchen ISBN: 978-3-96348-014-0 Buch kaufen bei genialokal (DE)* Buch kaufen bei Thalia (DE)* Buch kaufen bei Orell Füssli (CH)* Buch kaufen bei Buchhaus (CH)* Buch kaufen bei Thalia (AT)* Jennifer McCann bei Instagram Ebenfalls bei Reisedepeschen erschienen ist von Jennifer McCann: "Reisedepeschen aus Bolivien und Peru" PS: Herzlichen Dank an Reisedepeschen und Claudia Jucker für das Rezensionsexemplar. Lust auf noch mehr Afrika in Buchform? Dann schaut euch auch diese #ownvoices-Bücher von afrikanischen Autorinnen an! Second-Class Citizen - Buchi Emecheta (Blumenbar / Aufbau Verlage 2023) Frau auf blossen Füssen - Scholastique Mukasonga (Peter Hammer Verlag 2022) Das grüne Auge - Nathacha Appanah (Lenos Basel 2021) Das Meer der Libellen - Yvonne Adhiambo Owuor (Dumont 2020) * Links mit * sind Affiliate-Links / Werbelinks. Wenn du das Buch über diesen Link kaufst, bekomme ich vom jeweiligen Shop eine kleine Provision. Am Buchpreis ändert sich für dich nichts. Du hilfst mir aber so, den Blog ein kleines Bisschen zu refinanzieren. Vielen Dank!

Habt ihr ein erzählendes Bilderbuch, das schon kleinen Kindern ADHS näherbringt? Also wir hatten bisher keines. Mit "Wilma Wolkenkopf" von Saskia Niechzial und Lara Hacker hat sich das nun aber zum Glück geändert. Erfahrt mehr über das Mut machende, zugewandte und positive Bilderbuch! Die Vielfaltsdimension der Neurodivergenz ist auf meinem Blog mit Sicherheit noch untervertreten. Das liegt natürlich auch am Angebot auf dem Kinderbuchmarkt. Dieses wird aber glücklicherweise auch immer grösser, was Bilderbücher und Kinderbücher rund um ADHS, ADS, Autismus-Spektrum und andere neurokognitive Besonderheiten angeht. Eine gute Übersicht über Neurodiversität im Kontext Grundschule bzw. Volksschule bietet die Website von RADIX. Mit "Wilma Wolkenkopf" von Saskia Niechzial und Lara Hacker ist diese Woche ein wunderbares Bilderbuch für Kinder ab 4 Jahren dazugekommen. Saskia Niechzial kennen vielleicht einige von euch als @liniert.kariert auf Instagram. Da ist sie als Pädagogin und selber Betroffene von ADHS immer auf Augenhöhe mit Kindern unterwegs und gibt wertvolle Tipps für den Schulalltag. Ich finde ihr Profil aber nicht nur für Lehrkräfte sehr empfehlenswert, sondern auch für Eltern. Eigentlich für alle, aber besonders spannend sind Saskias Beiträge sicherlich für alle Eltern, Bezugspersonen und Lehrpersonen, die sich für ein Bildungssystem einsetzen, das der Vielfalt der Kinder gerecht wird und sie in ihren individuellen Potenzialen und Interessen stärkt. Mit dem Kopf in den Wolken durch die Welt Aber kommen wir zu "Wilma Wolkenkopf": In ihrem ersten Bilderbuch rückt Saskia Niechzial ein Mädchen mit Zippelzappelhänden und flitzigen Gedanken in den Mittelpunkt. Dass Wilma ADHS hat, wird nicht explizit gesagt, aber ist für Erwachsene schnell erkennbar. Und auch die zuhörenden Kinder zuhause, im Kindergarten, in der Kita oder in der Schule werden Wolkenkopf-Kinder kennen oder sich auch selbst in Wilma wiedererkennen. Wie wichtig es Saskia Niechzial war, mit Wilma eine weibliche Identifikationsfigur zu schaffen, wo doch das alltägliche Bild häufig eher von zappeligen Jungen geprägt ist, könnt ihr im Insta-Live von Henrike aka @frau_buecherfee nachschauen. "Hinter allen Schulwegsecken findet Wilma Wunder, die sich verstecken. Wolkentürme, die zu Drachen werden, Spiegelpfützen und Käferherden." Wilmas Kopf läuft schon direkt nach dem Aufwachen auf Hochtouren, stellt Frage um Frage. Da kann es schon mal passieren, dass sie beide Socken am linken Fuss anzieht oder auf dem Schulweg die Zeit vergisst. Es gibt ja so viel zu erforschen! Und auch in der Schule fällt es ihr oft schwer, sich zu konzentrieren. Da beobachtet sie den Vogel vorm Fenster und verpasst die Frage der Lehrerin. Zum Glück trifft Wilma auf die sehr hilfsbereite und nette Lehrerin Frau Kieferngrün (benannt nach Illustratorin Lara Hacker aka @kieferngruen) und hat eine tolle Therapeutin namens Frau König, die es auch in echt gibt. Und auch ihre Freund*innen Noa und Elif wissen ihre Stärken zu schätzen: "Sie kennen kein Kind mit solch Fantasie, nein, langweilig wird es mit Wilma nie!" So gelingt es Saskia Niechzial mit "Wilma Wolkenkopf" wunderbar, die Balance zu halten zwischen dem Leidensdruck, den Wilma durchaus hat, und ihrer einnehmenden, fröhlichen, fantasiereichen Art, die dem Buch eine positive Grundstimmung verleiht. So kann dieses Bilderbuch betroffene Kinder empowern und macht deutlich: Du bist gut wie du bist und wir sind für dich da, wenn du Unterstützung brauchst. So sagt Wilma zu Frau König: "Ach, ich wünschte, dass ich einfach mal andersrum wär. Ich wär so gern leiser oder mehr bei der Sache, oder vielleicht etwas schneller, wenn ich die Aufgaben mache?" Und diese antwortet ihr: "Hör mir gut zu, denn das ist sehr wichtig, bleib einfach Wilma, du bist genau richtig. Du bist nicht zu laut und nicht zu leise, du machst die Töne auf deine Weise." Und dann schenkt sie ihr einen Satz, den ihr selber entdecken müsst! Das Bilderbuch ist durchgängig in Reimen formuliert, was zu einem beschwingten Erzählton führt, der der Thematik sehr gut tut. Die Illustrationen von Lara Hacker sind in gedeckten Farben gehalten und ergänzen so gut die sprudelnden Gedanken von Wilma. Eine Farbexplosion ist da gar nicht nötig! Die Illustrationen bilden über unterschiedliche Haarfarben und Hauttöne auch eine gewisse Vielfalt ab. Als gestalterischer roter Faden ziehen sich neben Wilmas gepunktetem Kleid auch Blüten, Blumen und florale Muster durchs Buch. Am Ende des Bilderbuchs findet sich noch eine Doppelseite mit Informationen und Tipps rund um ADHS für Eltern. Wie immer beim Jupitermond Verlag unterstützt ihr mit dem Kauf des Buches eine gemeinnützige Organisation. Dieses Mal ist es #LeaveNoOneBehind, die sich für Menschen auf der Flucht ein, an den europäischen Grenzen und darüber hinaus. Fazit Das Bilderbuch "Wilma Wolkenkopf" von Saskia Niechzial und Lara Hacker thematisiert ADHS auf wunderbare Weise. Besonders gefällt mir, dass Therapie normalisiert wird, dass Wilma eine verständnisvolle Lehrerin, einen umsorgenden Papa und Freund*innen an ihrer Seite hat, die sie annehmen wie sie ist. So wird weder Leidensdruck kleingeredet, noch Wilma auf ihr ADHS reduziert. Ein mutmachendes Bilderbuch für einfach alle - Betroffene und ihre Freund*innen, Lehrer*innen, Erzieher*innen, Eltern und Bezugspersonen! Die Fakten Wilma Wolkenkopf Saskia Niechzial (Text) Lara Hacker (Illustration) Jupitermond Verlag 32 Seiten Erschienen am Hardcover ISBN: 978-3-949239-16-8 Ab 4 Jahren Buch kaufen bei genialokal (DE)* Buch kaufen bei Thalia (DE)* Buch kaufen bei Orell Füssli (CH)* Buch kaufen bei Buchhaus (CH)* Buch kaufen bei Thalia (AT)* Website liniert-kariert.de mit Tipps für Lehrkräfte und Eltern von Saskia Niechzial Website von Lara Hacker PS: Herzlichen Dank an den Jupitermond Verlag für das digitale Rezensionsexemplar und das Bildmaterial zum Buch. Vielfältig weiterlesen bei mint & malve Auf das ganze Spektrum der Vielfalt / Diversität gehe ich in diesem Beitrag ein. Dieses Pappbilderbuch über gefühlsstarke Kinder könnte dich auch interessieren: Und was fühlst du, Känguru? - Nora Imlau, Lisa Rammensee (Carlsen 2022) * Links mit * sind Affiliate-Links / Werbelinks. Wenn du das Buch über diesen Link kaufst, bekomme ich vom jeweiligen Shop eine kleine Provision. Am Buchpreis ändert sich für dich nichts. Du hilfst mir aber so, den Blog ein kleines Bisschen zu refinanzieren. Vielen Dank!

Lust auf ein Schrebergartenabenteuer? Dann liegt ihr mit "Die Wilden Rüben" von Dorthe Voss und Stefanie Klassen genau richtig! Und es gibt sogar einen richtigen Detektivfall für Paula und ihre Freund*innen! Schrebergärten klingen spiessig und nach Gartenzwergen? Das kann durchaus vorkommen, aber in Schrebergärten kann man auch richtige Abenteuer erleben! So geht es auch Paula und ihren Freund*innen in "Die Wilden Rüben" von Dorthe Voss und Stefanie Klassen: Sie lieben es, Zeit im Kleingarten von Paulas Onkel Hajo zu verbringen. Als dieser für längere Zeit beruflich ins Ausland muss, dürfen die Kinder sogar die volle Verantwortung für seinen Garten übernehmen. Das werden die coolsten Ferien ever! Natur, Freundschaft und Abenteuer Die Abwesenheit von Hajo müssen sie geheim halten, da er ihn sonst vielleicht abgeben muss. Die vier müssen sich also unauffällig verhalten und immer eine gute Ausrede finden, weshalb Hajo gerade nicht da ist. Als die vier Freund*innen beim nächtlichen Beobachten der Froschwanderung zwei tote Frösche und verdächtige Reifen- und Fussspuren entdecken, beschliessen sie, die Verfolgung aufzunehmen und die Tierquäler*innen zu überführen. Was sie sich einfallen lassen, um den Fall zu lösen und ob das alles klappt wie geplant, müsst ihr natürlich selbst herausfinden! Rund um ihren ersten Detektivfall lernen wir Paula, gerade 9,5 Jahre alt, Jette, Bruno und Jonas näher kennen. Jedes der Kinder hat seine Stärken und Besonderheiten. Und genauso bringt uns Autorin Dorthe Voss auch die ganze Schrebergartenkolonie und ihre Umgebung näher und wir erfahren auch noch viel Wissenswertes über Frösche (die Froschwanderung ist auch in "Ist es noch weit?" ein Thema, das ich euch kürzlich vorgestellt habe). Die Vielfalt des Kinderbuches zeigt sich in den unterschiedlichen Kindern und anderen Protagonist*innen: So hat Bruno einen portugiesischen Hintergrund, Jonas lebt mit seiner alleinerziehenden Mama, Paulas Papa kann gut Leggings flicken, Familie Winter ist Schwarz und im Schrebergarten kommen sämtliche Generationen zusammen, von der dreijährigen Lilo bis zu Opa Lustig (dessen Alter wird natürlich nicht verraten ;-)). Und auch Paula ist dafür, jede*n zu akzeptieren, wie er oder sie ist: "Ich finde, solange einer von innen hübsch ist, macht es gar nichts, mit einer krummen Nase, grossen Ohren oder schlabbernden Pobacken herumzulaufen." (S. 42) Gestört hat mich das generische Maskulinum, das sehr oft auftaucht. Und das, obwohl die Ich-Erzählerin Paula weiblich ist. Ich hoffe, das ist in Band 2 "Die Wilden Rüben - Spuk in Garten Nr. 8"* besser gelöst. Dieser erscheint schon im Juni. Ihr könnt also bald weiterlesen! Darüber hinaus erzählt Dorthe Voss aber sehr unterhaltsam und bildhaft und nimmt auch kein Blatt vor den Mund (mit ein paar Schimpfwörtern muss man leben können ;-)). Das Buch bringt eine gewisse Spannung mit sich, entwickelt sich aber relativ langsam, so dass 8 Jährige (geübte Leser*innen) das Kinderbuch selber lesen können und auch jüngere Kinder (ca. ab 6 Jahren) schon mithören können. Die Illustrationen von Stefanie Klassen sind fröhlich-bunt und passend zur Jahreszeit wunderbar frühlingshaft. Sie lockern den Text gut auf und transportieren sehr gut die Ferien- und Abenteuerstimmung der Geschichte. Cool finde ich auch, den Song zum Kinderbuch, den ihr auf Youtube hören könnt. Der macht doch direkt Lust auf ein Hörspiel oder Hörbuch von den Wilden Rüben, oder? Fazit Dorthe Voss setzt mit ihrem Kinderbuch "Die Wilden Rüben - Das Geheimnis von Garten Nr. 8" einen spannenden Reihenauftakt. Die Autorin erzählt uns ein wunderbar detektivisches Ferienabenteuer, verbunden mit einer Freundschaftsgeschichte und Wissenswertem über Frösche. Eine Detektivgeschichte für naturverbundene Leser*innen und Zuhörer*innen mit schönen Illustrationen von Stefanie Klassen. Die Fakten Die Wilden Rüben Das Geheimnis von Garten Nr. 8* Dorthe Voss (Text) Stefanie Klassen Gabriel (Thienemann-Esslinger) Erschienen am 24.02.2023 Hardcover ISBN: 978-3-522-30625-6 Ab 8 Jahren zum Selberlesen, ab 6 Jahren zum Vorlesen Buch kaufen bei Thienemann-Esslinger* Buch kaufen bei genialokal (DE)* Buch kaufen bei Thalia (DE)* Buch kaufen bei Orell Füssli (CH)* Buch kaufen bei Buchhaus (CH)* Buch kaufen bei Thalia (AT)* Band 2 erscheint Ende Juni: "Die Wilden Rüben - Spuk in Garten Nr. 8"* Dorthe Voss bei Instagram Website von Stefanie Klassen PS: Herzlichen Dank an Dorthe Voss und den Gabriel Verlag für das Rezensionsexemplar. * Links mit * sind Affiliate-Links / Werbelinks. Wenn du das Buch über diesen Link kaufst, bekomme ich vom jeweiligen Shop eine kleine Provision. Am Buchpreis ändert sich für dich nichts. Du hilfst mir aber so, den Blog ein kleines Bisschen zu refinanzieren. Vielen Dank!

Der Debütroman "Über den Fluss" von Theresa Pleitner nimmt uns mit über das titelgebende Gewässer in eine Asylunterkunft und damit ein ganz spezielles System. Ein System, das oberflächlich zwar funktioniert, aber auf Kosten der Geflüchteten. Und ein System, indem auch die Menschen, die wie Theresa Pleitners Erzählerin helfen wollen, gezwungenermassen Fehler machen. Denn ihr Handlungsspielraum ist durch die politisch gesetzten Regeln sehr begrenzt. So eng, dass der Versuch, einer geflüchteten Person zu helfen, sich ins Gegenteil verkehren kann. Es ist gar nicht mehr klar, was "helfen" in diesem Kontext überhaupt bedeutet. Die namenlose Ich-Erzählerin von "Über den Fluss" ist Psychologin. Frisch von der Uni nimmt sie die Stelle in einer eigentlich nur provisorischen Asylunterkunft auf der anderen Seite des Flusses an. Die Unterkunft befindet sich in einem Industriequartier, in einer ehemaligen Logistikhalle, Niemandsland am Stadtrand quasi. Das Leben pulsiert auf der anderen Seite. Hier herrschen Angst, Traumata, Unsicherheit und deren vielfältige Symptome. Das zweiköpfige Team der Psychologin Ines und der Ich-Erzählerin versucht den Geflüchteten beizustehen. Eine eigentliche Behandlung ist kaum möglich. Viele erhalten in der Zeit ihres Aufenthalts an diesem Nicht-Ort das "Weisse Papier". Was bedeutet, dass sie in der Regel innert eines halben Jahres ausgeschafft werden. Für viele nichts anderes als ein Todesurteil. Da mutet die Bezeichnung "Gast" für die Geflüchteten fast sarkastisch an: "Vermutlich war sie [die Bezeichnung, a.d.R.] willkommen heissend gemeint, doch auch der vorübergehende Aufenthalt in diesem Land klang in ihr an wie ein Urteil: Gäste gingen wieder, sie waren nicht befugt, zu bleiben." (S. 14) Wir begleiten die Psychologin, die eine Art Rechenschaftsbericht ablegt, nachdem etwas sehr Schlimmes passiert ist, immer wieder über den Fluss zur Arbeit und zurück über dieselbe Brücke zu ihr nach Hause. Dort kommt sie allerdings psychisch je länger, je weniger überhaupt noch an. Die Arbeit beschäftigt sie gedanklich Tag und Nacht. An ihrem eigenen Beispiel und demjenigen ihrer Kollegin Ines sowie anderer Angestellter der Unterkunft (zum Beispiel einem Schichtleiter und einem Ausschaffungspolizisten) zeigt sie, wie schwer es ist, in einem solchen System noch "richtige" Entscheidungen zu fällen, moralisch und gleichzeitig rechtlich korrekt zu handeln. Und dann muss man auch noch irgendwie mit dem Erlebten zurechtkommen - mit all der Unsicherheit und Verzweiflung auf der einen und all der Hilflosigkeit und beschränkter Handhabe auf der anderen Seite. "Die Routine bewahrte sie [Ines, a.d.R] wohl davor, dass sie all das zu sehr mitnahm, doch ich hatte den Eindruck, sie hielt sich durch die Routine auch fern, als wäre dieser fremde Mann selbst das Unglück, das ihm widerfuhr..." (S. 22) Der Roman entwickelt sich auf das eingangs erwähnte, aber nicht geschilderte Ereignis hin. Die Konstruktion erschien mir eingangs spannend, vermag aber nicht über die aneinandergereiten Einzelschicksale zu tragen. Was nicht heissen soll, dass diese Schicksale nicht erzählenswert, nicht erschütternd wären. Im Gegenteil: Es erschien mir bis zum Schluss nicht ganz logisch, weshalb ich all das lesen soll, auf dem Weg zum abschliessenden Ereignis. So verlieren die Geschichten auf dem Weg fast etwas an Bedeutung, was wiederum schade ist und bestimmt nicht das Ziel der Autorin war. Mit "Über den Fluss" liefert Theresa Pleitner keine umfassende Analyse des in sich ungerechten Asylsystems oder bietet gar Lösungsansätze dafür. Das soll auch nicht der Anspruch sein. Vielmehr nimmt sie uns mitten hinein in das Beziehungsnetz, das Machtgefüge, den Alltag, der Aufgrund der Umstände nie alltäglich ist und die Beteiligten zu Entscheidungen zwingt, die über nichts Geringeres als die Würde der Menschen entscheiden. "Hatte ich nicht bedacht, dass ich mit meinem Kittel in eine Rolle schlüpfen, gewissermassen ein Glied jenes Asylsystems werden würde, dem ich doch gerade etwas entgegensetzen wollte?" (S. 27) Ganz am Rande flicht sie noch eine queere Liebesgeschichte ein. Das fand ich einerseits gut, um der Ich-Erzählerin eine private Seite zu attestieren. Andererseits bleibt dieser Erzählstrang auch etwas blutleer. Die Wahl der Fluss-Metapher ist zugegebenermassen nichts Neues, aber in diesem Fall passt sie sehr gut. Umso mehr, wenn man das tragische Ende kennt. Aber das müsst ihr euch selbst erlesen! Jenseits der Metapher ist die Erzählung sehr nüchtern gehalten. An der einen oder anderen Stelle hätte ich mir doch einen emotionaleren Zugang zu den Geschichten der Geflüchteten gewünscht. Sie sind auch so tragisch, aber die Persönlichkeiten einiger Patient*innen bzw. "Gästen" blieben mir seltsam fern. Dafür gelingt es ihr insgesamt sehr gut, das Machtsystem und die Verstrickung der Angestellten sowie indirekt von uns allen - die das System stützen - zu verdeutlichen und damit implizit auch Problematiken wie white guilt und white saviorism anklingen zu lassen. Fazit Mit "Über den Fluss" gewährt Debütautorin Theresa Pleitner einen bewegenden Einblick in das Asylsystem. Nüchtern erzählt sie von der Zerrissenheit, die sowohl Geflüchtete als auch Angestellte - wenn auch in unterschiedlichem Ausmass existenziell - betrifft. Wie erhält man die Menschenwürde in einem unmenschlichen System? Dass das unmöglich ist und wir alle Teil des Systems sind, führt einem dieser Roman vor Augen - ohne es explizit auszusprechen. Die Fakten Über den Fluss Theresa Pleitner S. Fischer Verlag 208 Seiten Erschienen am 21.02.2023 Hardcover ISBN: 978-3-10-397194-1 Buch kaufen bei genialokal (DE)* Buch kaufen bei Thalia (DE)* Buch kaufen bei Orell Füssli (CH)* Buch kaufen bei Buchhaus (CH)* Buch kaufen bei Thalia (AT)* PS: Herzlichen Dank an den S. Fischer Verlag für das Rezensionsexemplar. PPS: Theresa Pleitner war auch in 1LIVE Stories bei Mona Ameziane zu Gast. Ihr könnt den Podcast auf allen gängigen Plattformen oder auf der Website nachhören. * Links mit * sind Affiliate-Links / Werbelinks. Wenn du das Buch über diesen Link kaufst, bekomme ich vom jeweiligen Shop eine kleine Provision. Am Buchpreis ändert sich für dich nichts. Du hilfst mir aber so, den Blog ein kleines Bisschen zu refinanzieren. Vielen Dank!

(Werbung/Verlosung) Habt ihr Lust auf eine Hexengeschichte der anderen Art? Dann freue ich mich, euch mit "Hexenkram: Grüna" den ersten Band einer neuen Comic-Reihe von Marie Desplechin und Magali le Huche vorstellen zu können. Und ihr könnt anlässlich des Kids Comic Day sogar ein Exemplar gewinnen! "Nichts ist anstrengender als eine Mutter." (S. 10) Und besonders anstrengend sind Mütter wohl, wenn man wie Grüna gerade 11 Jahre alt und auf der Suche nach sich selbst ist. Zugegeben ihre Mutter Ursula ist auch nicht gerade ein Ausbund an Sympathie und sie hat sehr genaue Vorstellungen, was ihre Tochter Grüna so zu tun hat: In erster Linie soll sie die Hexerei erlernen. Die liegt schliesslich in der Familie und gegen seine Hexenkräfte kann man nichts tun. Weil Grüna sich so gar nicht für die Hexerei interessiert, soll sie nun jeden Mittwoch zu ihrer Oma Anastaschu, um die Kunst des Hexens zu erlernen. Marie Desplechin lässt in ihrem Comic "Hexenkram: Grüna" glaubhaft, wenn auch sehr pointiert eine angespannte Mutter-Tochter-Beziehung aufleben. Oder man könnte auch sagen, eine Oma-Mutter-Tochter-Beziehung. Denn Oma Anastaschu spielt hier eine zentrale, moderierende Rolle und schafft es, Grüna da abzuholen, wo sie steht. Sie weiss nämlich noch nicht so recht, was sie möchte, aber einen Vater, der sie ab und zu ins Kino ausführt, hätte sie gerne und ihr Klassenkamerad Soufi ist vielleicht doch ganz nett... Oma Anastaschu erklärt Grüna, dass sie sich nicht verbiegen oder gar wie ihre Mutter werden muss, um eine Hexe zu sein. Und so öffnet sich Grüna langsam der Hexerei. "Eine Hexe kannst du sehr wohl ganz auf deine Weise werden. Das versichere ich dir." (S. 31) Was sie als erstes hext und was dann passiert, kann ich euch natürlich nicht verraten. Das müsst ihr selbst entdecken! Comiczeichnerin Magali le Huche stellt die Protagonist*innen von "Hexenkram: Grüna" sehr eigenwillig und ausdrucksstark dar. Farblich greift sie nach pastelligen Tönen, ohne dass das Ganze zu süss rüberkommt. Grüna und ihre Mama haben rote Haare, was auch nicht allzu oft vorkommt in Kinderbüchern. Soufi ist PoC und sagt auf die Frage, wo er herkomme, ganz selbstverständlich: "Aus der Bretagne". Die Panels sind sehr abwechslungsreich und ohne Rahmen gestaltet. Bilder mit ausgearbeiteten Hintergründen wechseln sich mit Dialogszenen ab, die nur die freigestellten Personen auf weissem Grund zeigen. Die wunderschönen ganzseitigen Illustrationen mit vielen Details würde ich mir am liebsten an die Wand hängen! Über den Slider unten könnt ihr den Anfang des Comics lesen und bekommt einen guten Eindruck vom Humor der Autorin. Copyright: Reprodukt Verlag. Ein leicht zugänglicher Comic mit klischeefreier Heldin Ein Buch über Hexerei klingt vielleicht etwas nach Grusel, aber der Gruselfaktor hält sich hier tatsächlich sehr in Grenzen. Etwas makaber sind einzig die Zutaten, die Anastaschu für ihre Zaubertränke im Keller aufbewahrt. Der Comic funktioniert hauptsächlich über Dialoge und stellenweise inneren Monolog von Grüna. Er lässt sich dadurch sehr leicht lesen und ist nicht komplex, was die Text-Bild-Komposition angeht. So ist er leicht lesbar für Kinder ab 8 Jahren und Comic-Einsteiger*innen. Für meinen Geschmack entwickelt sich der Plot etwas zu smooth, ein paar Stolpersteine mehr für Grüna hätten der Geschichte gut getan. Aber ich denke, die Zielgruppe der jungen Leser*innen stört das nicht. Grüna ist auf jeden Fall eine tolle klischeefreie Heldin und gerade für Mädchen eine Identifikationsfigur. "Hexenkram: Grüna" ist übrigens eine Comic-Adaption des preisgekrönten Jugendromans "Verte" von Marie Desplechin, der bereits 1996 erschien. "Hexenkram 2: Pyrina" erscheint im September 2023. Da treffen wir Grüna wieder und lernen ihre neue Nachbarin Pyrina kennen. Die Namen passen schon mal zueinander. Ob Pyrina am Ende auch eine Hexe ist? Wir dürfen gespannt sein! Einen dritten Band mit dem Titel "Hexenkram 3: Malve" wird es in naher Zukunft auch geben! Dass ich den lesen muss, ist ja klar! Eigentlich fast schade, heisst Grüna "Grüna" und nicht "Mint". ;-) Fazit "Hexenkram 1: Grüna" vom französischen Duo Marie Desplechin und Magali le Huche ist ein wunderbarer Kindercomic für Einsteiger*innen, der Themen wie Selbstfindung, Familie und Freundschaft leichtfüssig und mit einer guten Portion Magie aufgreift. Ein Comic mit eigenwilligen, überzeugenden Charakteren, einer klischeefreien Heldin und Zeichnungen zum Geniessen! Die Fakten Hexenkram 1: Grüna Marie Desplechin (Text) Magali le Huche (Illustration) Silv Bannenberg (Übersetzung aus dem Französischen) Reprodukt 88 Seiten Erschienen am 08.05.2023 Hardcover ISBN: 978-3-95640-372-9 Ab 8 Jahren Buch kaufen bei genialokal (DE)* Buch kaufen bei Thalia (DE)* Buch kaufen bei Orell Füssli (CH)* Buch kaufen bei Buchhaus (CH)* Buch kaufen bei Thalia (AT)* Magali le Huche bei Instagram PS: Herzlichen Dank an den Reprodukt Verlag für das digitale Rezensionsexemplar und das Verlosungsexemplar! VERLOSUNG ZUM KIDS COMIC DAY! Anlässlich des #KidsComicDay 2023 darf ich mit Unterstützung von Reprodukt ein Exemplar von "Hexenkram: Grüna" von Marie Desplechin und Magali le Huche an euch verlosen! Um dabei zu sein, verratet mir einfach in den Kommentaren, was ihr als erstes hexen würdet, wenn ihr es könntet. Weitere Lose gibt's hier: Instagram Facebook Die Verlosung startet mit Freischaltung der Posts und endet am Freitag, 19. Mai 2023, 23:59 Uhr. Teilnahme- und Datenschutzbedingungen: Du bist mindestens 18 Jahre alt und wohnst in Deutschland, Österreich oder der Schweiz. Das Los entscheidet über die*den Gewinner*in. Im Falle des Gewinns wirst du hier bzw. auf Facebook oder Instagram benachrichtigt. Rechtsweg und Barauszahlung sind ausgeschlossen. Der Versand erfolgt durch den Reprodukt Verlag. Zu diesem Zweck gebe ich deine Adresse an den Verlag weiter. Die Verlosung hat nichts mit Instagram oder Facebook zu tun. Viel Glück! Eliane Kids Comic Day am 13. Mai 2023 Die Idee zum Kids Comic Day und zur Kids Comic Week stammt übrigens von Steffie von @kleinerleser. Auf Ihrer Website und bei Instagram findet ihr also schon ganz viel Comic-Inspiration von den letzten Durchführungen. Schaut auch bei den anderen beteiligten Accounts des Kids Comic Day rein, da gibt es noch einiges mehr zu entdecken und zu gewinnen! Und wenn ihr einen Comic-Tipp habt, macht jederzeit unter dem Hashtag #KidsComicDay auch mit und markiert @kleinerleser und @mintundmalve in euren Beiträgen! Lust auf noch mehr Comics für Kinder und Jugendliche? Schaut euch mal bei der Kids Comic Week 2021 um, stöbert in meinen Guides mit Comics auf Instagram oder sucht hier auf dem Blog mit dem Stichwort "Kindercomics" oder "Jugendcomic". Sehr empfehlen kann ich euch meine beiden letzten Comic-Tipps und das Comic-Magazin Polle: Die Liga der Superfeminist*innen - Mirion Malle (Orlanda Verlag 2023) Boris, Babette und lauter Skelette - Tanja Esch (Kibitz Verlag 2022) Polle #8 - Comic-Magazin für Kinder - diverse Autor*innen und Zeichner*innen (Péridot 2023) * Links mit * sind Affiliate-Links / Werbelinks. Wenn du das Buch über diesen Link kaufst, bekomme ich vom jeweiligen Shop eine kleine Provision. Am Buchpreis ändert sich für dich nichts. Du hilfst mir aber so, den Blog ein kleines Bisschen zu refinanzieren. Vielen Dank!

Lest ihr schon Graphic Novels? Für mich ist das Genre ziemliches Neuland. Aus meinem Regal zählen dazu wohl nur die beiden Unerschrocken-Bände von Pénélope Bagieu. Deshalb habe ich mir Hilfe in Form von Trude, Literaturwissenschaftlerin und Betreiberin von Literaturpower, geholt. Sie erklärt euch, was es mit dem Trend aus Frankreich und den USA auf sich hat. Mama, warum liest du denn Comics? Erwachsene gehen ins Museum, sie bewundern dort Bilder und wenn sie auch noch schlau darüber reden können, gelten sie als kulturbeflissen. Gerne wäre auch ich Kunstkennerin, aber mir fehlt dafür das Auge, welches einzigartige Details erkennen und Stile unterscheiden kann. Trotzdem mag ich Bilder, bin ein sehr visueller Typ und mochte schon als Kind Comics und Bilderbücher besonders gerne. Umso überraschender, dass ich erst sehr viel später, mit über 30 das Genre Graphic Novel so richtig für mich entdecke. Warum es lohnt, diesem unterschätzten Medium eine Chance zu geben, verrate ich in diesem Artikel. Es hat lange gedauert, bis sich der Begriff "Graphic Novel" auch im deutschsprachigen Raum etablieren konnte. Heute ist er zwar fast allen ein Begriff, trotzdem greifen hierzulande längst nicht so viele Leserinnen und Leser nach den bildgewaltigen Geschichten wie z.B. in Frankreich oder in den USA. In Frankreich hat das Comic und auch die komplexere Kunstform der Graphic Novel eine lange Tradition und ihren festen Stellenwert in der Kultur. Die Wirkung von Graphic Novels Graphic Novels verbinden verschiedene Kunstformen, sind dadurch außergewöhnlich vielseitig und haben eine besonders inspirierende Wirkung auf uns. Die Kombination aus Bild und Text gibt unserem Gehirn eine andere Stimulation, als es ein Fließtext vermag. Stimmungen, Gefühle und Wahrnehmung werden dabei anders kanalisiert. Das geschieht natürlich sehr individuell. Während nicht jeder Bestseller-Roman jeder Leserin gefällt, wird es auch Graphic Novels geben, die mir mehr und andere, die mir weniger gefallen. Zu den Klassikern des Genres zählen zweifellos "Maus" von Art Spiegelmann und "Persepolis" von Marjane Satrapi. Beide gesellschaftskritischen Werke sind preisgekrönt und verhalfen der Graphic Novel nachhaltig zu wohlverdientem Ruhm. Inzwischen werden selbst literarische Klassiker wie Goethes "Faust" und "Der Mann ohne Eigenschaften" von Musil als Graphic Novel aufgelegt. Daneben gibt es heute eine Vielzahl an eindrucksvollen und qualitativ hochwertigen Werken, die sehr moderne und bedeutsame Themen behandeln. Aktuelle Graphic Novels "Out of the woods" von Brent Williams trägt den Untertitel "A Journey Through Depression and Anxiety". Illustriert von Korkut Öztekin. Statt viele Worte zu dieser einfühlsamen und so wichtigen Graphic Novel zu verlieren, möchte ich auf den wundervollen Buchtrailer aufmerksam machen, der kürzlich erschien: Buchtrailer zu “Out of the woods” auf Youtube. Eine deutsche Übersetzung der Graphic Novel erscheint demnächst. Dass auch Sachthemen als Graphic Novel umgesetzt werden können, beweist in herausragender Weise die schwedische Politikwissenschaftlerin Liv Strömquist. Sie ist nicht nur eine begnadete Comicautorin, sondern darüber hinaus auch eine engagierte Feministin, die es vermag, den unverständlichen Irrsinn unserer Gesellschaft in Wort und Bild zu fassen und damit für uns überhaupt erst greifbar zu machen. Besonders ans Herz legen möchte ich euch ihre Werke "Der Ursprung der Welt", eine Tiefenauseinandersetzung mit dem weiblichen Geschlechtsorgan, und "Der Ursprung der Liebe", ein Blick auf historische und gesellschaftliche Phänomene romantischer Liebe. Strömquist räumt in ihren Büchern auf mit konservativen Verhaltens- und Denkmustern. "Das ist informativ, häufig tragisch, aber zutiefst erfrischend und wegweisend." Ich hoffe, ich konnte dir, liebe Leserin oder dir, lieber Leser, ein paar Anregungen geben, was demnächst unter den Weihnachtsbaum darf. Graphic Novels werden unser Lesen revolutionieren, davon bin ich überzeugt. Warum sie bislang hierzulande unterschätzt wurden, darüber kann ich nur spekulieren, aber dass sie unsere Kultur in Zukunft bereichern und aufpolieren, darauf freue ich mich schon jetzt. In diesem Sinne viel Spaß beim Stöbern und Entdecken! Trude Trude Schneider ist freiberufliche Literaturwissenschaftlerin und betreibt seit 2018 Literaturpower: die erste deutschsprachige Plattform für bibliotherapeutische Inhalte. Auf Literaturpower findest du das Buch passend zu deinem Lebensgefühl. Trude ist außerdem auf Instagram, Facebook, Twitter und Pinterest unterwegs. Auf Steady könnt ihr jetzt sogar Literaturpower-Mitglied werden! Herzlichen Dank für diesen Einblick, Trude! Ich bin jedenfalls schon ganz neugierig und habe mir von einem Freund gleich mal einen Stapel Graphic Novels vorbeibringen lassen. Unerschrocken 1 und 2 von Pénélope Bagieu Da ich eingangs Pénélope Bagieu erwähnt habe, möchte ich (Eliane) es nicht versäumen, euch die beiden Unerschrocken-Bände zu empfehlen. Die Illustratorin und Cartoonistin ist in Frankreich ein richtiger Star. Bekannt wurde sie mit ihrem Blog "Ma vie est tout à fait fascinante". Schaut auch mal in ihrem Instagram- oder Twitter-Account vorbei! Der Reprodukt Verlag hat 2017 mit "Unerschrocken 1" und 2018 mit "Unerschrocken 2" ihre je 15 Porträts aussergewöhnlicher Frauen herausgegeben. Von Sängerin Betty Davis, über Astronautin Mae Jemison, bis zu Mumin-Erfinderin Tove Jansson ist eine breite Palette bewundernswerter Frauen dabei und sowohl die Comics als auch die seitenfüllenden Abschlussbilder jedes Kapitels sind brillant. Ich werde sie hier auf dem Blog bald einmal ausführlich besprechen und sogar ein Exemplar verlosen. Wenn ihr nichts verpassen wollt, abonniert gerne meinen kostenlosen Newsletter. Like it? Pin it! Ich freue mich sehr, wenn du die Buchinspiration von MINT & MALVE teilst. Merke dir einfach diesen Pin.

(Werbung/Verlosung) Erwachsenwerden ist nicht leicht. Da kommt Stine Stregen mit ihren Cartoons "Ich bin F*cking ICH!" genau richtig, um der nervenaufreibenden Phase der Pubertät wenigstens mit Humor zu begegnen. Zum #KidsComicDay könnt ihr eins der witzigen Comic-Bücher gewinnen! Stine Stregen bzw. ihr jugendliches Alterego im Comic-Band "Ich bin F*cking ICH!" sprechen mir schon mit dem ersten Satz aus der Seele - meinem jugendlichen Ich erst recht! "Warum gilt es eigentlich als Faulheit, wenn man Zeit braucht, die eigenen Gefühle in sich aufzunehmen und zu verstehen?" Genauso geht es mit den Episoden aus dem Leben der jungen Protagonistin weiter. Die dänische Comic-Zeichnerin trifft den Nagel auf den Kopf. Egal, ob es um das Chaos im Kopf, um zu feuchte Zungenküsse, die Gefühlsachterbahn, rätselhafte Textnachrichten und Emojis - was bedeutet bitte ein blaues Herz??? - oder die nervige Mutter geht. Die Pubertätsversteherin Stine Stregen (eigentlich nur Stine, Stregen kommt von dänisch Linie und wurde mit dem Vornamen zum Künstlernamen) spricht so ziemlich jedes Thema an, das Jugendliche - vor allem Mädchen - ab 12 Jahren umtreibt: die Abgrenzung von den Erwachsenen (Zeitungen: total oldschool! Der Musikgeschmack der Eltern: zum Davonrennen!), Freundschaften und die erste Liebe bzw. sexuelle Erfahrungen, die körperlichen Veränderungen der Pubertät und vorherrschende Schönheitsideale, den Umgang mit Social Media und generell Digitalem, oder viel wichtiger: die Klimakrise, peinliche Eltern, das Finden des eigenen Ichs und vieles mehr. Dabei trifft Stine Stregen den Ton und das Vokabular der Jugendlichen - oder zumindest was ich als erwachsene Leserin dafür halte. Ein Lob geht an dieser Stelle auch an Meike Blatzheim für die Übersetzung aus dem Dänischen. Cool finde ich, dass den Erwachsenen ab und zu der Spiegel vorgehalten wird. Zum Beispiel, wenn sie von ihren Kindern einerseits erwachsenes Verhalten einfordern, andererseits aber über sie (z. B. ihre Kleiderwahl) entscheiden wollen. Insofern ist es auch ein Buch gegen Adultismus und fürs Ernstnehmen von Jugendlichen, ihren Erfahrungen und ihren Meinungen bzw. Anliegen (für kleinere Bücherfreund*innen habe ich zu dem Thema "Unsere Grube" von Emma Adbåge vorgestellt). Ehrlich gesagt habe ich ein paar der Comics nicht ganz verstanden, bin wohl zu alt. Eine jugendliche Mitleserin hätte ich also gut gebrauchen können! Auch feministische Züge haben die Comics, etwa wenn die Comiczeichnerin Schönheitsideale in Frage stellt oder bei folgendem Dialog: "Junge: Ich wusste nicht, dass Mädchen so unordentlich sein können. Mädchen: Bist du blöd? Mädchen sind die neuen Alleskönner!" Okay, das hätte man vielleicht noch gendersensibel formulieren können. Aber sonst hat sie doch recht! Die Comicstrips leben neben den Dialogen bzw. verschriftlichen Gedanken vor allem von Mimik und Gestik der Hauptprotagonistin mit den pinken Haaren. Pink ist denn neben Grautönen auch die einzige Farbe der Cartoons. Sie sind mal seitenfüllend, mal mit mehreren Panels gestaltet. Fazit Stine Stregen bietet Jugendlichen mit "Ich bin F*cking ICH!" Cartoons, die der Seele gut tun. Mal mit viel Verständnis, mal mit einem ironischen Aussenblick und immer mit viel Humor! Eine Comic-Empfehlung nicht nur für etablierte Fans, sondern auch alle anderen ab 12 Jahren, die mal mit dem Erwachsenwerden hadern, das eigene Ich suchen oder einfach eine buchige Umarmung brauchen. Die Fakten Ich bin F*cking ICH! Stine Stregen (Text + Illustration) Meike Blatzheim (Übersetzung aus dem Dänischen) Mixtvision 140 Seiten Erschienen am 09.03.2022 Hardcover ISBN: 978-3-95854-184-9 Ab 12 Jahren Buch bei genialokal kaufen (DE)* Buch bei Thalia kaufen (DE)* Buch bei Orell Füssli kaufen (CH)* Buch bei Buchhaus kaufen (CH)* Buch bei Thalia kaufen (AT)* Stine Stregen bei Instagram PS: Herzlichen Dank an den Mixtvision Verlag für das Rezensions- und das Verlosungsexemplar. VERLOSUNG ZUM #KidsComicDay Nach der letztjährigen #KidsComicWeek rühren wir dieses Jahr mit etwas kleinerer, aber nicht weniger inspirierender Kelle an. Zum #KidsComicDay am 18. Mai - einer Aktion von @kleinerleser und vielen weiteren Blogger*innen - könnt ihr ein Exemplar von "Ich bin F*cking ICH!" von Stine Stregen gewinnen. Und so kannst du gewinnen: Kommentiere unten, welche witzige oder peinliche Episode dir aus deiner Jugend besonders in Erinnerung geblieben ist. Weitere Lose gibt's hier: Instagram Facebook Die Verlosung startet mit Freischaltung der Posts und endet am Dienstag, 24.05.2022, 23:59 Uhr. Viel Glück! Eure Eliane Teilnahmebedingungen: Du bist mindestens 18 Jahre alt und wohnst in der Schweiz, Deutschland oder Österreich. Das Los entscheidet über die*den Gewinner*in. Im Falle des Gewinns wirst du hier bzw. auf Facebook oder Instagram benachrichtigt. Rechtsweg und Barauszahlung sind ausgeschlossen. Der Versand erfolgt über den Verlag. Zu diesem Zweck gebe ich die Adresse an den Verlag weiter. Das Gewinnspiel hat nichts mit Facebook oder Instagram zu tun. Es gibt auch bei weiteren Accounts etwas zu gewinnen! Schau mal auf meinem Insta-Profil vorbei, da habe ich alle in einem Highlight zum #KidsComicDay verlinkt! * Links mit * sind Affiliate-Links / Werbelinks. Wenn du das Buch über diesen Link kaufst, bekomme ich vom jeweiligen Shop eine kleine Provision. Am Buchpreis ändert sich für dich nichts. 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Liv Strömquist wirft in ihrer Graphic Novel "I'm every woman" das Licht auf Frauen, die im Schatten ihrer berühmten (und oft nicht sehr netten) Männer standen. So gibt sie ihnen einen Teil der wohlverdienten Aufmerksamkeit und richtet den Blick auf längst überholte, aber weiterhin allzu häufig praktizierte patriarchale Verhaltensmuster. Liv Strömquist ist mir zum ersten Mal dank Trudes Gastbeitrag rund um das Genre der Graphic Novel bewusst begegnet. Endlich kann ich euch mit "I'm every woman" auch ein Werk von dieser einflussreichen feministischen Comiczeichnerin aus Schweden ausführlich vorstellen. Mehr Schein als Sein Der titelgebende Song "I'm every woman" von Chaka Khan erschien 1978 und wenn man sich den Text (siehe Bild) mal genau ansieht - und nicht wie früher beim Cover von Whitney Houston gedankenlos mitsingt - wird klar, worum es hier wirklich geht: um eine Frau, die für ihren Mann alles tut, ihm jeden Wunsch von den Lippen abliest. Es ist das Bild der dienenden Frau, die im Leben nichts weiter im Sinn hat, als ihrem Mann den Rücken frei zu halten und zu gehorchen. Genauso erging es auch einigen der von Liv Strömquist porträtierten Frauen berühmter Männer. Von Männern wie Karl Marx, Picasso, Albert Einstein, Elvis Presley oder John Lennon, die weit weniger heldenhaft waren - jedenfalls im Umgang mit Frauen -, als es ihr Ruhm vermuten liesse. Da ist Jenny, die sich ihren Mann Karl Marx mit dem Dienstmädchen Lenchen teilen musste. Geschwängert hatte Karl beide, ausgenutzt auch. Vom Aufstand des Proletariats war im Hause Marx nichts zu spüren. Da sind die Frauen und Geliebten vom romantischen Dichter Percy Shelley, der zwar die freie Liebe propagierte, aber nichts vom Frauenwahlrecht wissen wollte. Ganz schlecht erging es auch Mileva Maric. Ihr Mann Albert Einstein verliess sie nicht nur für seine Cousine, sondern erwähnte fortan nie mehr ihr Mitwirken an ihren gemeinsamen Erkenntnissen. Einigen dieser Frauen ist es zum Glück gelungen, aus dem Schatten ihrer egoistischen, patriarchalen, narzisstischen, psychisch oft angeschlagenen und nicht selten gewalttätigen Männer herauszutreten oder wenigstens aus ihrem Dunstkreis zu verduften und sich so teilweise regelrecht das Leben zu retten. Von moralinsauren Kindern und sexistischen Kinderbüchern Im Folgenden nimmt Liv Strömquist mit ihrem unvergleichlichen Humor und salopp-witziger Wortwahl (mit ein paar f*s muss man schon leben können) konservative Kinder (Mami soll zuhause bleiben, immer! Küssen ist bääääh!) genauso aufs Korn wie Vergleiche mit dem Tierreich, die wir gerne heranziehen, um etwas wahlweise als total natürlich oder absolut unnatürlich darzustellen. Sehr spannend fand ich auch, den Comic über den Umgang der Christen mit weiblichen Gottheiten, die vor der Christianisierung sehr beliebt waren und sich auch danach hartnäckig hielten. Die Anhänger von Jesus Christus holten gleich mal zum Rundumschlag aus und verbannten sogar die Mutter aus ihrer Religion rund um Vater und Sohn (und ja, den heiligen Geist). Ein herber, aber berechtigter Schlag gegen unseren unüberlegten Medienkonsum ist Strömquists Hinweis auf die antifeministischen Bilderbücher der Barbapapas und das patriarchale Gehabe von Homer Simpson (okay, das war mir ehrlich gesagt schon sehr lange bewusst, vielleicht habe ich die Simpsons deshalb noch nie gemocht). Und die schwedische Politikwissenschafterin (juhuuu, eine Berufsverwandte von mir :-)) erklärt auch sehr einleuchtend, weshalb einfache "Gleichstellung" (z.B. in Form von Geschlechtergleichheit in verschiedenen Gremien von Politik und Wirtschaft) ziemlich wenig bringt und dass das bürgerliche Ideal der Kernfamilie bei weitem keine Jahrhunderte alte Tradition und schon gar nicht total "natürlich" ist. Dabei zeigt Liv Strömquist keine Patentlösungen auf, sondern benennt v.a. die Probleme, weist auf historische Fakten hin, zeigt mit dem Finger auf patriarchale Muster und Verhaltensweisen, die wir übersehen (aus Gewohnheit) oder übersehen wollen (aus Bequemlichkeit). Die Texte sind unglaublich witzig, wobei hier auch ein ganz grosses Lob an die Übersetzerin Katharina Erben geht. Fazit Liv Strömquists Graphic Novel "I'm every woman" ist ein Augenöffner (oder besser: eine Augenöffnerin) für alle, die unsere Gesellschaft für total gleichberechtigt, Yoko Ono und John Lennon für das Traumpaar unter den Celebrities und die Barbapapas für ultra divers halten (Spoiler: ein Papa in Pink reicht dafür leider nicht aus). Die Comicautorin macht einmal mehr deutlich, dass es sich viele von uns in einer immer noch patriarchalen Welt gemütlich gemacht haben und die meisten Verhaltensmuster des Zusammenlebens und Prozesse der kapitalistischen Gesellschaft gar nicht mehr hinterfragen. Dabei wäre eine feministische Haltung und feministisches Engagement mehr als dringend angezeigt! Ich freue mich schon, ihr soeben erschienenes neustes Werk "Ich fühl's nicht" zu entdecken. Die Fakten I'm every woman Liv Strömquist (Text + Illustration) Katharina Erben (Übersetzung aus dem Schwedischen) Avant Verlag 112 Seiten Softcover Erschienen im März 2019 ISBN: 978-3-964450-001-2 Like it? Pin it? Magst du diesen feministischen Buchtipp (ja, auch Männer dürfen das)? Dann freue ich mich sehr, wenn du ihn auf Pinterest teilst!